इससे पहले कि मैं आपको उन कारणों का खुलासा करने जाऊं जिनके कारण संगीत सीखने वाले लोगों के सफल होने की अधिक संभावना है, मैं आपको "जब हम कोई वाद्य यंत्र बजाते हैं तो क्या होता है?" शीर्षक वाला यह वीडियो देखने के लिए आमंत्रित करता हूँ।
इस वीडियो में, वे हमें बताते हैं कि जब हम कोई वाद्य यंत्र बजाते हैं तो हमारे मस्तिष्क में क्या होता है। तंत्रिका वैज्ञानिकों ने खोज की है कि हमारा मस्तिष्क बहुत सक्रिय हो जाता है जब हम कोई वाद्य यंत्र बजाते हैं:
मुझे लगता है कि इस वीडियो को देखने और इस लेख को पढ़ने के बाद, कई माता-पिता गंभीरता से अपने बच्चों को संगीत सिद्धांत कक्षाओं में दाखिला लेने पर विचार करने जा रहे हैं, ताकि वे एक वाद्य यंत्र बजाना सीख सकें। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि बच्चों के स्वाद को ध्यान में रखना चाहिए। यदि आपका बच्चा संगीत में करियर बनाने के लिए प्रेरित नहीं है, तो उसे मजबूर न करें; अन्य शौक तलाशें।चाहे वह फुटबॉल खेलना हो, शतरंज खेलना हो, लयबद्ध जिमनास्टिक करना हो या फिर सिर्फ पढ़ना हो।
सबूतों का एक पहाड़ है जो बताता है कि संगीत की शिक्षा न केवल मस्तिष्क के लिए अच्छी है, अगर आप चाहते हैं तो यह एक भूमिका भी निभाता है जीवन में सफलता.
संगीतकारों को जीवन में सफल होने की अधिक संभावना क्यों है? यहाँ 10 कारण हैं:
1) संगीतकार अधिक रचनात्मक हैं।
हाल के शोध से पता चला है कि कई सफल राजनेताओं और व्यापारियों ने अपनी युवावस्था में किसी न किसी प्रकार का साधन खेला। संगीत शिक्षा हमें अलग तरह से सोचने का प्रशिक्षण देती है, विरोधाभासी लगने वाले विचारों पर विचार करना और सृजन का आनंद लेना। जैसा कि प्रबंधक और रचनात्मक लोग बताते हैं, बजाना, रचना करना या सुधार करना आत्मविश्वास बढ़ाता है जो मौजूद है उससे परे देखने और उसे अनोखे तरीके से व्यक्त करने की क्षमता में। संगीत का अधिकांश भाग कुछ अलग रचने, मानसिक बाधाओं को तोड़ने और यह प्रवृत्ति अनुमानित है जीवन और कार्य के अन्य क्षेत्रों में भी।
2) दिमाग अलग तरह से विकसित होता है।
जैसा कि कई अध्ययनों से पता चला है, किसी वाद्ययंत्र को बजाने से मस्तिष्क पर, खासकर बच्चों पर, कई तरह के लाभकारी प्रभाव पड़ते हैं। जो बच्चे बहुत जल्दी (लगभग 9 से 11 वर्ष की आयु में) शुरू करते हैं, उनमें ग्रे मैटर की मात्रा अधिक होती है प्रमुख क्षेत्रों में। हालाँकि इसका मतलब यह नहीं है कि संगीतकार अपने आप ज़्यादा होशियार हो जाते हैं, लेकिन यह दर्शाता है कि उनके मस्तिष्क अनोखे संबंध बनाते हैं, गोलार्द्धों के बीच अंतर्संबंध को बढ़ाते हैं और प्रक्रियाओं को बढ़ावा देते हैं जैसे विश्लेषणात्मक सोच और स्मृति.
3) संगीतकार दूसरों के साथ सामाजिक रूप से अधिक कुशल तरीके से जुड़ते हैं।
संगीत संस्कृतियों, विचारों और सामाजिक समूहों के बीच एक सेतु है। समूह में खेलने से सहयोग का प्रशिक्षण मिलता हैयह जानना कि कब नेतृत्व करना है, कब साथ देना है, और समूह को कैसे सुनना है। नए सामाजिक परिवेश में भी, संगीत रचने की क्षमता एकीकरण को सुगम बनाता है और ऐसी बातचीत शुरू होती है जो अन्यथा नहीं होती।
4) संगीतकार गणित में बेहतर हैं।
यह बात लंबे समय से ज्ञात है कि इनके बीच एक संबंध है संगीत और गणितदोनों विषय आधारित हैं पैटर्न पहचानें, संबंध और संरचनाएँ। लयबद्ध प्रवाह, उपविभाजन और सामंजस्य को समझने से संख्यात्मक अवधारणाओं में मदद मिलती है सही बात और इन्हें वास्तविक जीवन के संदर्भों में अधिक आसानी से लागू किया जा सकता है।
5) संगीतकार सामान्य लोगों की तुलना में थोड़ा अधिक जुनूनी होते हैं।
संगीत दक्षता की मांग स्थिरता, अनुशासन और निराशा के प्रति सहनशीलतासक्षम बनने के लिए समय, स्पष्ट लक्ष्य और लगातार अभ्यास की आवश्यकता होती है। जो लोग अपने उपकरण के साथ दृढ़ता से जुड़े रहते हैं, वे अक्सर अन्य लक्ष्यों को भी आसानी से प्राप्त कर लेते हैं। वही ऊर्जा और ध्यान, धैर्य का प्रशिक्षण और पुरस्कार में देरी करने की क्षमता.
6) संगीतकारों के पास एक उच्च बुद्धि है।
यह बात खास तौर पर उन बच्चों में देखी जाती है जिन्होंने कम उम्र में ही वाद्ययंत्र बजाना शुरू कर दिया था। विभिन्न अध्ययनों में पाया गया है कि वाद्ययंत्रों का प्रशिक्षण प्राप्त बच्चे स्थानिक-कालिक तर्क में अधिक सुधारअपने साथियों की तुलना में बच्चों में शब्दावली, पठन बोध और समझ अधिक होती है। मुख्य बात यह है कि एक साथ प्रशिक्षण भी दिया जाए। ध्यान, स्मृति और समन्वय.
7) संगीतकार अपने वार्ताकारों के साथ महान श्रोता हैं।
सफल होने के लिए, आपको सुनना आना चाहिए। शुरुआती चरणों से ही, संगीतकार प्रशिक्षण लेता है उत्तम श्रवण ध्यान, जिसके परिणामस्वरूप संवाद और सहानुभूति के बेहतर कौशल विकसित होते हैं। संगीत सीखने से भी आत्म-सम्मान बढ़ता है। भाषण प्रसंस्करण में शामिल क्षेत्र और यह सुनिश्चित करने में मदद करता है कि यह लाभ जीवन भर बना रहे।
8) संगीतकारों को अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत करने के लिए वातानुकूलित किया जाता है।
जितना ज़्यादा आप अभ्यास करेंगे, उतना ही बेहतर आप बजाएँगे। संगीत एक प्रतिस्पर्धी माहौल है जिसमें केवल सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन मांगलिक ऑर्केस्ट्रा या परियोजनाओं तक पहुँच। यह संस्कृति मापनीय प्रयास और निरंतर सुधार इसका प्रभाव अध्ययन, कार्य और उद्यमिता पर पड़ता है।
9) संगीतकारों का आत्म-नियंत्रण अधिक होता है।
जटिल टुकड़ों को बजाना और उनकी व्याख्या करना सीखने के लिए आवश्यक है निरंतर एकाग्रता, तंत्रिका प्रबंधन और शरीर नियंत्रण। श्वास, मुद्रा और भावनात्मक स्व-नियमन आपको दबाव में प्रदर्शन करने और चुनौतियों का सामना करने के लिए तैयार करता है।
10) संगीतकार टीमवर्क और नेतृत्व में उत्कृष्ट होते हैं।
समूहों और गायक मंडलियों में भूमिकाएं साझा की जाती हैं, संचार शब्दों के बिना किया जाता है और लोग एक दूसरे से जुड़ने की तलाश में रहते हैं। एक साझा लक्ष्ययह अभ्यास इस बात को पुष्ट करता है कि समन्वय करने की क्षमता विविध प्रतिभाओं को शामिल करना, उनकी बात सुनकर नेतृत्व करना, तथा सहयोगात्मक नेटवर्क का निर्माण करना जो पेशेवर अवसरों को खोलते हैं।
क्या आप कोई यंत्र बजा लेते हैं? क्या आपको लगता है कि इसकी वजह से आपका जीवन बेहतर है? अपनी टिप्पणी नीचे छोड़ दें।
प्रारंभिक बचपन और कक्षा में संगीत शिक्षा
शैक्षणिक दृष्टिकोणों के अनुसार जैसे कि मारिया मोंटेसरीजीवन के पहले वर्षों में सुनने की क्षमता संवेदनशील होती है। बच्चों को सुनने की क्षमता के संपर्क में लाना विविध और गुणवत्तापूर्ण संगीत (कोरल, ऑर्केस्ट्रल, जैज़, बारोक, पॉप, आदि) आगे की शिक्षा के लिए एक ठोस आधार प्रदान करते हैं। औपचारिक अभ्यास से पहले, यह एक अच्छा विचार है कि आप मज़ेदार और सहभागी संगीत अनुभव जो प्रेरणा जागृत करते हैं।
तार्किक स्तर पर, यह टालता है ओवरलोड एजेंडाबहुत ज़्यादा पाठ्येतर गतिविधियाँ सीखने की इच्छा को कम कर सकती हैं। संगीत एक अनुशासन है बहुत पूर्ण (संगीत भाषा, वाद्य, समूह, गायक-मण्डली, ऑर्केस्ट्रा, सामंजस्य, रचना) और प्रगति को आनंददायक बनाने के लिए अभ्यास समय और आराम की आवश्यकता होती है।
स्कूल में संगीत एक शक्तिशाली शैक्षणिक रणनीति जो ध्यान, स्मृति और धारण क्षमता को सुगम बनाता है। इसके अलावा, चूँकि इसे नियमों और प्रतीकों वाली भाषा के रूप में परिभाषित किया गया है, यह सुदृढ़ीकरण को बढ़ावा देता है भाषा कौशल गायन और संगीत सिद्धांत के माध्यम से उच्चारण और विकास। कोरल और सामूहिक कार्यक्रम टीमवर्क को बढ़ावा देना और सामाजिक एकीकरण।
वाद्य दीक्षा से समेकन में मदद मिलती है ठीक और सकल मोटर कौशल, द्विहस्त समन्वय, लय की समझ और शरीर के प्रति जागरूकता। इसके साथ ही, बच्चे प्रशिक्षण लेते हैं योजना, समय प्रबंधन और अध्ययन की आदतें, ये सभी शैक्षणिक जीवन के लिए महत्वपूर्ण हैं।
तंत्रिका विज्ञान में अंतःविषय टीमों ने पाया है कि एक वाद्ययंत्र बजाना भाषा क्षेत्रों को उत्तेजित करता है और सामाजिककरण और शैक्षणिक प्रदर्शन को सुगम बनाता है। गाना बजानेवालों के समूह में गाना एक सुरक्षित वातावरण प्रदान करता है जो विश्वास और सहानुभूति, लाभ जो अन्य विषयों तक विस्तारित होते हैं।
जीवन भर संज्ञानात्मक और भावनात्मक साक्ष्य
संगीत सुनने और बनाने से पुरस्कार सर्किट सक्रिय होते हैं जो डोपामाइन, स्मृतियों के समेकन में सहायक। इसलिए, अध्ययन सामग्री के साथ धुनों को जोड़ने से सुधार हो सकता है स्मृति और उसके बाद की स्मृति.
शिशुओं और बच्चों में दोहराव, लय और तुकबंदी वाले गीत विकसित होते हैं ध्वनि माध्यम से जागरूकता और पैटर्न पर ध्यान, सीखने में सुविधा प्रदान करना भाषाप्रारंभिक संगीत संपर्क शब्दावली और भाषण समझ में अधिक धाराप्रवाह विकास से जुड़ा हुआ है।
किसी वाद्य यंत्र का कई वर्षों तक अभ्यास करना निम्नलिखित से जुड़ा है: सूक्ष्म मोटर कौशल, तर्क और शब्दावली में सुधारतंत्रिका स्तर पर, खेलने से एक साथ कई क्षेत्र (श्रवण, दृष्टि, मोटर, स्मृति, भावनाएं) शामिल होते हैं, जो तंत्रिका तंत्र को मजबूत करता है। न्यूरोप्लास्टिसिटी और प्रणालीगत सोच.
वयस्कता में, संगीत सीखना एक वास्तविक सेरेब्रल जिम्नास्टिक: ध्यान बनाए रखता है, कार्यशील स्मृति को प्रशिक्षित करता है और योगदान देता है संज्ञानात्मक स्वास्थ्यइसके अलावा, गायन या वादन से भी तनाव और चिंता, कोर्टिसोल को कम करना; यही कारण है कि कई लोग संगीत का उपयोग करते हैं अपनी भावनाओं को स्वयं नियंत्रित करें और कल्याण में सुधार होगा।
संगीत के चिकित्सीय अनुप्रयोग भी हैं: यह देखा गया है कि संगीत चिकित्सा यह तंत्रिका संबंधी पुनर्वास प्रक्रियाओं में ध्यान, भाषा और मनोदशा कौशल की पुनर्प्राप्ति में योगदान देता है। रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, वाद्य संगीत सुनने से मानसिक स्वास्थ्य को बढ़ावा मिलता है। एकाग्रता लंबे कार्यों में, जब तक कि मात्रा उचित हो और भाषा के साथ प्रतिस्पर्धा न करे।
संसाधन, तकनीक और रुझान जो संगीत सीखना आसान बनाते हैं
आज ऐसे शैक्षिक मंच उपलब्ध हैं बहु-प्रारूप संसाधन (ऑडियोबुक्स, ई-बुक्स, वीडियो, कोर्स) जो संस्थानों और परिवारों को संगीतमय यात्रा कार्यक्रम तैयार करने में मदद करते हैं। के सहयोग से कृत्रिम बुद्धिये समाधान व्यक्तिगत पथ प्रस्तावित कर सकते हैं और सीखने की प्रगति को माप सकते हैं, तथा संगीत को व्यापक शिक्षण पारिस्थितिकी तंत्र में एकीकृत कर सकते हैं।
कक्षा में संगीत से पांच लाभ बढ़ते हैं जिन्हें शिक्षक अत्यधिक महत्व देते हैं: एकाग्रता और स्मृति; भाषिक दक्षता और उच्चारण; आलोचनात्मक सोच और रचनात्मकता रचना और सुधार के माध्यम से; भावनात्मक रूप से अच्छा तनाव कम करके; और सांस्कृतिक जागरूकता विभिन्न परम्पराओं की शैलियों की खोज करके।
उपकरणों के संदर्भ में, ऐसे रुझान हैं जो पहुंच को लोकतांत्रिक बनाते हैं और अभ्यास को प्रेरित करते हैं: कनेक्टिविटी और सहायक ट्यूनिंग के साथ इलेक्ट्रिक गिटार प्रभावों के साथ अभ्यास करने के लिए, कीबोर्ड और मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र जो आपको ध्वनि को अनुकूलित करने की अनुमति देता है, हाइब्रिड इलेक्ट्रॉनिक ड्रम ध्वनिक तत्वों के साथ मूक पैड को संयोजित करने के लिए, 5-तार वाले बास इसकी विस्तारित सीमा के कारण और इलेक्ट्रिक गिटार जो व्याख्या को नई विधाओं के करीब लाते हैं। ये विकल्प अध्ययन को और भी आसान बनाते हैं अधिक बहुमुखी और उत्तेजक.
विकासवादी दृष्टिकोण से, यह पहले ही सुझाया जा चुका है कि संगीत एक संचार और संबंध का प्राथमिक रूपएक साथ गाना और चलना समूह की एकजुटता को मजबूत करता है, जिसका लाभ हम अब स्कूल गायन मंडली, बैण्ड और सामुदायिक परियोजनाओं में उठाते हैं। एक साथ जुड़ें और सीखें.
संगीत सीखना कोई पाठ्येतर गतिविधि मात्र नहीं है: यह विषयों का एक संग्रह है यह मस्तिष्क, भावनाओं और सामाजिक कौशलों का विकास करता है, प्रयास को प्रशिक्षित करता है और रचनात्मकता को बढ़ाता है। यदि आप बच्चे की रुचियों या एक वयस्क के रूप में अपनी प्रेरणा का सम्मान करते हैं, एक अच्छा शिक्षक चुनते हैं, और यथार्थवादी अभ्यास समय के साथ खुद को व्यवस्थित करते हैं, तो संगीत आपके बच्चे के लिए एक असाधारण सहयोगी है। व्यक्तिगत और व्यावसायिक सफलता.